Projekty fotografii plenerowej
17. Portret portrecistów
Metoda Brenizera, znana również jako portretowa panorama czy bokeh-rama, stanowi doskonałą podstawę dla projektu fotografii portretowej. Wynaleziony przez nowojorskiego fotografa ślubnego Ryana Breni- nera technika ta pomaga tworzyć zdjęcia, które wydają się być kręcone na obiektywie o znacznie szerszym maksymalnym otworze przysłony. Chodzi o to, że wykonujesz wiele zdjęć telephoto różnych części sceny na najszerszym otworze obiektywu, a następnie dołączasz do tej mozaiki razem przy użyciu opcji Photomerge Photoshopa lub w specjalistycznym oprogramowaniu do szycia.
Upewnij się, że wykonujesz każdą klatkę, korzystając z ustawień ręcznych – od balansu bieli do ogniskowania – tak, aby można było przetwarzać wsadowo wszystkie zdjęcia. Spróbuj fotografować w dowolnym miejscu od 30-80 klatek i upewnij się, że każdy kafelek i wiersz zachodzą na siebie w odległości około jednej trzeciej.
18. Właściwy czas, niewłaściwa soczewka
Wybierz soczewkę przeciwną do tej, której normalnie używasz do fotografowania obiektu. Weźmy na przykład obiektyw szerokokątny w zoo lub ogranicz się do najdłuższej ogniskowej, gdy wykonujesz kolejne zdjęcia krajobrazów.
19. Zdeformowane krajobrazy
Wypróbuj nowy sposób na poznanie krajobrazu, tworząc zestaw wielu jego fragmentów, które zrobiłeś podczas krótkiego spaceru. 20-minutowy spacer to wszystko, czego potrzebujesz. Zachowaj swój zestaw i ustawienia w prosty sposób i nie daj się ugryźć statywami, filtrami lub skomplikowanymi technikami. Strzelaj do wszystkiego, co przyciąga twoje oko w trybie priorytetu przysłony. Kiedy wrócisz do domu, utwórz siatkę w Photoshopie i zmontuj swój wybór zdjęć za pomocą Warstw.
20. Minimalistyczne krajobrazy mono
Zamiast wbijania całego widoku w pojedynczą ramkę, zamiast tego zastrzel serię minimalistycznych długich ekspozycji. Symetryczna kompozycja może pomóc w zwiększeniu prostoty kadrowania, podobnie jak kwadratowe plony. Będziesz także potrzebować silnego filtra neutralnej gęstości (ND), aby zapewnić elastyczność tworzenia długich ekspozycji o każdej porze dnia. Użyj statywu, aby trzymać aparat nieruchomo przez całą ekspozycję i zwolnij migawkę ze zdalnym wyzwalaczem.
21. Krajobrazowe krajobrazy
Aby uchwycić najlepsze gwiazdy, potrzebujesz całkowicie czystego nieba. Najlepiej, jeśli księżyc nie jest widoczny: może to utrudnić zachowanie szczegółów na całym niebie podczas jednej ekspozycji. Aby utrzymywać naświetlanie wystarczająco krótkie, aby zapobiec rozmyciu się poruszających się gwiazd, użyj trybu ręcznego i ustaw wysokie czułość, na przykład 1600 lub 3 200 i czas otwarcia migawki równy dwie sekundy. Nawet wtedy będziesz potrzebował szerokiej przysłony: f / 4 lub nawet f / 2.8. Oznacza to, że prawie niemożliwe jest utrzymywanie ostrości zarówno gwiazd, jak i dowolnego obiektu na pierwszym planie. Wykonaj dwie ekspozycje, jedną koncentrującą się na gwiazdach i jedną na pierwszym planie, a następnie połącz je w Photoshopie.
22. Strzelaj w mało inspirujące
Zapisz listę lokalizacji lub przedmiotów, które są nudne, przygnębiające, brzydkie, nudne lub denerwujące. Teraz pchnij się, aby zrobić piękne i interesujące zdjęcia tych niefotogenicznych obiektów.
23. Abstrakty parkingów
Nie musisz dużo podróżować ani poświęcać dużo czasu na projekt fotografii plenerowej. Możliwości fotografowania są prawie wszędzie – nawet na parkingu. DSLR ze standardowym zoomem to wszystko, czego potrzebujesz do tego projektu. Zachowaj prostą technikę i szukaj wzorów, faktur, kolorów i kształtów.
24. Kolor selektywny
Zamiast fotografować w czerni i bieli i wykorzystywać techniki koloru pop, aby wyróżnić obiekt, to selektywne wyzwanie w kolorze wymaga od Ciebie określenia koloru i znalezienia jego przykładów w szerszym świecie. Nie musisz wypełniać ramki: użyj sprytnych technik kompozycji, aby zwrócić na nią uwagę na zdjęciu.
25. Naga nocna fotografia
Fotografuj na zewnątrz w nocy, nie używając lampy błyskowej, długiej ekspozycji ani statywu. W przypadku tego projektu rzuć sobie wyzwanie, aby używać tylko dostępnego światła i wysokiego ustawienia czułości ISO.
26. Złudzenia optyczne
Ten projekt wykorzystuje wymuszoną perspektywę do odgrywania sztuczek na temat postrzegania przez widza relacji między obiektami o różnej wielkości na zdjęciu. Najlepszym sposobem podejścia jest sfotografowanie rozpoznawalnego przedmiotu i przekonanie ich, że wchodzą w interakcję z znacznie większym obiektem lub obiektem, który znajduje się w tle. Wybierz małą aperturę, aby zapewnić dużą głębię ostrości, która poprawi efekt.
27. Mały świat
Fotografowanie miniaturowych zabawek i modeli w rzeczywistych środowiskach jest popularnym projektem fotograficznym, który można łatwo dopasować do codziennej pracy. Spróbuj zabrać ze sobą mały rekwizyt i sfotografować go w różnych sytuacjach – od codziennego dojeżdżania do weekendowego spaceru. Aby połączyć model z resztą sceny, musisz zbliżyć się do obiektu i zrównoważyć światło. Jeśli obiekt jest rzucany w cień, użyj lampy błyskowej, aby dodać oświetlenie do wypełnienia.
- Najlepsze akcesoria do aparatu: podstawowe elementy zestawu do aparatu
- 10 niezbędnych akcesoriów dla każdego właściciela lustrzanki Canon
- 10 niezbędnych akcesoriów dla każdego właściciela Nikon DSLR
- Najlepszy statyw podróżny: 5 włókien węglowych oznacza aparat
- Najlepsza torba na aparat: 10 opcji do ochrony zestawu aparatu
- Najlepsza lampa błyskowa: dedykowane lampy błyskowe do aparatów Canon i Nikon DSLR
- Najlepsze filtry ND: przetestowano 6 najlepszych modeli
- Najlepsze filtry gradacyjne ND: 6 testowanych najlepszych modeli
,
