Wraz z nadejściem lata na jesień, gdy dni stają się coraz krótsze, a noce wydłużają się, a koszulki są wymieniane na chusty i płaszcze, wielu ludzi zaczyna tęsknić za krótkimi dniami, aby znów zbyt szybko odejść.
Nie dla nas, fotografów, bo wiemy, że jesień jest najbardziej fotogeniczna z pór roku: niegdyś jednolicie zielone drzewa zmieniają tysiąc odcieni czerwieni, brązu i żółci; mgliste poranki nadają krajobrazom niesamowity, nieziemski klimat; natura jest najbardziej spektakularna, ponieważ zwierzęta w ostatniej chwili przygotowują się do hibernacji lub wystawiają dramatyczne pokazy.
Zawiń ciepło i wyjdź z żywiołów swoim aparatem. Oto dziesięć pomysłów na łatwe jesienne projekty fotograficzne …
1. Sylwetki jelenia
Jesień widzi jedno z największych widowisk natury – rutynę. Jelenie blokują poroża w dzikich bitwach, które rywalizują o samice w okresie od września do listopada.
Strzelaj z dystansu – bardziej dla bezpieczeństwa, aby uniknąć odstraszania jeleni – ponieważ stwory są pompowane pełne testosteronu, a ataki na ludzi nie są niespotykane. Długi teleobiektyw w połączeniu z szeroką aperturą pomaga oddzielić jelenie od tła.
Kolejnym klasycznym ujęciem jest strzelanie do światła wczesnym, mglistym porankiem, wystawianie na jaśniejsze niebo, aby sam jeleń był w dobrej formie.
- Poradnik zakupów: Najlepsze super teleobiektywy zmiennoogniskowe
2. Jesienne portrety
W przypadku jesiennego portretu nie da się przebić modelowi dobrze owiniętemu o elementy otoczone rudymi liśćmi. Z niskim słońcem na niebie, będziesz mógł uzyskać dobrze oświetlone ujęcie bez potrzeby używania lampy błyskowej lub reflektorów do późnego ranka lub od wczesnego popołudnia, po prostu patrząc w kierunku swoich modeli na słońce.
Rzucanie lub kopanie liści w powietrze dodaje przyjemności i ruchu do ujęcia, daje też ludziom coś do zrobienia, pomagając uniknąć uniesionej pozycji. Ustaw w aparacie tryb priorytetu przesłony i użyj dość płytkiej przysłony – około f / 4 – aby upewnić się, że rysy twarzy modela są ostre, ale dają efekt warstwowy, dzięki czemu liście na pierwszym planie i w tle stają się stopniowo nieostre.
Nagrywanie z dalszej odległości i powiększanie za pomocą krótkiego teleobiektywu dodatkowo podkreśli efekt. W jesiennym słońcu powinno to skutkować wystarczająco szybkim czasem migawki wynoszącym około 1/200 s, aby zamrozić opadające liście, choć odrobina rozmycia ruchu może również dodać dynamicznej dynamiki do ujęcia.
Zrób wiele ujęć, ponieważ będziesz mieć mnóstwo pajacyków – z liśćmi przed twarzami i tak dalej – więc ustaw tryb ciągłego napędu i strzelaj seriami. Pre-focus na twarzy modelu, ale następnie przełącz się na ręczne ustawianie ostrości lub użyj techniki przycinania z tyłu, aby zapobiec przypadkowemu przełączeniu ostrości przez aparat na pobliską liść.
- Ucz się więcej: 14 porad dotyczących fotografii portretowej, których nigdy nie zapomnisz
3. Soczyste krajobrazy
Złota godzina – bezpośrednio po wschodzie słońca lub tuż przed zachodem słońca – to ulubiony czas dla fotografów, ponieważ światło jest obdarzone cudowną miękką, ciepłą jakością, ponieważ jest filtrowane przez cząsteczki w atmosferze. Minusem jest to, że musisz wstać o świcie, aby w pełni wykorzystać …
Ale wspaniałą rzeczą w okresie jesiennym jest to, że wschód słońca pojawia się później i później, szczególnie gdy zegary wracają pod koniec października, więc przeciąganie się z łóżka nie jest tak trudne, jak to jest w miesiącach letnich. Słońce również pozostaje na niebie niżej, co oznacza, że ”godzina” trwa nieco dłużej.
Strzelaj ze słońcem za sobą, aby oświetlić krajobraz, z boku, aby uchwycić wydłużone cienie lub w stronę słońca, aby uzyskać dramatyczne wschody słońca. Przydaje się zestaw filtrów gradacyjnych ND, ponieważ niebo będzie znacznie jaśniejsze niż ziemia poniżej, co prowadzi do problemów z ekspozycją.
Możesz też zrobić dwie ekspozycje: jedną dla ziemi i drugą dla nieba, a potem połączyć je w Photoshopie.
- Ucz się więcej: 21 istotnych porad dotyczących fotografii krajobrazu, które musisz znać
- Poradnik zakupów: Najlepsze filtry gradacyjne ND: 6 testowanych najlepszych modeli
4. Sezonowa przyroda
Jesień może być pracowitym czasem dla zwierząt, ponieważ przygotowują się one na nadchodzące zimowe miesiące, kiedy żywność jest skąpa. Sztuką jest poznanie nawyków gatunków docelowych – o której porze dnia i gdzie są najbardziej aktywne? Przy tak ustalonym znaczeniu nie należy zbliżać się zbyt blisko – a to oznacza dużą teleobiektyw o wartości co najmniej 300 mm. Szybka soczewka (np. F / 2.8 lub f / 4) jest zaletą również dla bardziej płochliwych osób i gdy trzeba robić zdjęcia w słabym świetle.
Ogólnie rzecz biorąc, będziesz strzelał z obiektywem blisko do szeroko otwartego, aby zmaksymalizować światło i oddzielić obiekt od jego tła. Ważne jest również, aby przejść do poziomu oczu obiektu, uzyskać o wiele bardziej intymny portret i zredukować pustą wiedzę na pierwszym planie w ujęciach.
Możesz zwiększyć wskaźnik sukcesu, zachęcając głodne zwierzęta, aby do ciebie przyszły; założyć stację żywienia i uciekać się do przekupstwa, zostawiając pożywienie.
- Ucz się więcej: 30 najważniejszych porad dotyczących fotografii dzikiej przyrody
- Poradnik zakupów: Najlepsze teleobiektywy
5. Poranna mgła
Wczesną jesienią zimne noce często następują po ciepłych dniach, a ta duża zmiana temperatury zapewnia idealne warunki do tworzenia mgły i mgły; gdy zimne powietrze ochładza się, wilgoć w nim skrapla się, a następnie wraz z wzrostem temperatury tworzy nisko położone kieszenie unoszącej się w ziemi mgły.
Mimo to trudno jest przewidzieć z jakąkolwiek pewnością, kiedy warunki będą odpowiednie dla mgły i dokładnie tam, gdzie i jak gruby będzie. Zimna, spokojna noc po ciepłym poranku, z widocznością spadającą w ciągu nocy, jest dobrym wskaźnikiem powstawania mgły.
Mgła jest najbardziej atmosferyczna w okolicach wschodu słońca – i wkrótce zaczyna parować i rozpraszać, więc twoje okno możliwości jest ograniczone. Musisz być na wzniesionej pozycji; strzelanie do doliny, z drzewami lub ruinami zamku wystającymi z mgły działa dobrze, podobnie jak strzelanie przez nisko położone pola, z ulistnieniem i odległymi wzgórzami przedzierającymi się przez mgłę. Mgła często tworzy się nad dużymi zbiornikami wody, więc strzelanie nad jeziorami to kolejna dobra opcja.
Będziesz potrzebował statywu, ponieważ będziesz fotografował przy długich czasach otwarcia migawki przy słabym świetle. Długi obiektyw, taki jak teleobiektyw 70-200 mm, kompresuje perspektywę i podkreśla warstwowy efekt mgły. Względnie jasna mgiełka może zmylić układ pomiarowy do niedoświetlenia, więc sprawdź histogram i zastosuj około +1 zatrzymania kompensacji ekspozycji, w razie potrzeby.
- Ucz się więcej: Jak przewidzieć kąt wschodu słońca
- Ucz się więcej: Jak stworzyć mgiełkę
6. Refleksje
Wykorzystaj bogatą kolorystykę krajobrazu, podwajając bogatą jesienną paletę. Będziesz potrzebował wysokiego punktu obserwacyjnego, aby zestrzelić jezioro, aby odzwierciedlić jak najwięcej sceny.
Idealne warunki to spokojny, bezwietrzny dzień, więc powierzchnia wody jest jak najbardziej nieruchoma dla lustrzanego odbicia. Strzelaj plecami do słońca, aby krajobraz był oświetlony w celu zmaksymalizowania odbijanego koloru. Jeśli jest atrakcyjne niebieskie niebo, strzelaj szeroko, aby uchwycić kształt górskich szczytów w scenie, ale jeśli jest pochmurny, a następnie powiększ, aby skupić się na krajobrazie i liściach – i te warunki są przydatne, aby uniknąć problemów z odbiciami odbijającymi się od wody.
Podczas fotografowania z dużej odległości apertura o średnim zakresie, około f / 8, zapewni dużą głębię ostrości. Długa ekspozycja wygładzi wszelkie zmarszczki, więc użyj filtra ND. Ponadto umieszczenie aparatu na statywie zapewni doskonałą stabilizację podczas długiej ekspozycji, a także pomoże w dopracowaniu kompozycji.
- Poradnik zakupów: Najlepsze filtry ND: przetestowano 6 najlepszych modeli
7. Kolor w zbliżeniu
Gdy liście opadają, zmieniają piękne wielobarwne odcienie i odsłaniają delikatną strukturę żył, dzięki czemu doskonale nadają się do fotografowania w zbliżeniu.
Aby uzyskać szczegóły o większej szczegółowości, obiektyw makro jest w stanie wyświetlać obraz na czujniku w rzeczywistych rozmiarach, ale będzie on wyświetlał tylko część liścia, więc każdy obiektyw zdolny do ogniskowania w rozsądnym przybliżeniu zrobi zdjęcie liścia w całości – lub grupa liści.
Poprowadź kamerę na statywie skierowanym prosto w dół – przydaje się tu obrotowa kolumna środkowa – tak, aby płaszczyzna ostrości była jak najlżejsza na liściu. Użyj podglądu na żywo i ręcznego ustawiania ostrości, a następnie powiększ do 5x lub 10x i przekręć pierścień ostrości, aż uzyskasz optymalną ostrość.
Strzelanie w górę znacznie zmniejsza głębię ostrości, a nawet podczas strzelania płasko, grudki i guzy mogą wypadać z ostrości. Średni zakres przysłony od f / 8 do f / 11 nie tylko nie tylko minimalizuje to, ale także soczewki mogą być najostrzejsze, niezbędne do wydobycia szczegółów.
- Ucz się więcej: Obiektywy makro: jak wybrać i jak z niego korzystać
- Poradnik zakupów: Najlepsze obiektywy makro
8. Martwa natura
Kiedy pogoda staje się tak nie do zniesienia, że nawet najbardziej nieustraszony fotograf ma wątpliwości co do wyruszenia na zewnątrz, co powiesz na fotkę o tematyce jesiennej?
Załóż prowizoryczne studio na kuchennym stole. Najlepszą rzeczą w martwym życiu jest to, że całkowicie rządzisz; możesz pozycjonować swoje obiekty tak, jak lubisz i mieć całkowitą kontrolę nad oświetleniem.
Ustaw aparat na statywie i użyj podglądu na żywo. W ten sposób możesz dostroić swoją kompozycję, dopóki nie zacznie działać. Wąska przysłona zapewnia skupienie całej sceny lub spróbuj małej głębi ostrości, aby ostrość była ustawiona tylko na głównym obiekcie sceny; jest to szczególnie skuteczne podczas fotografowania jedzenia.
- Ucz się więcej: 52 projekty fotograficzne, które można wypróbować
9. Wyświetlacze ogni sztucznych
Podczas gdy wybuchające pirotechniki same wyglądają ładnie, otrzymasz lepsze ujęcia, jeśli pokazujesz je w kontekście, więc użyj szerszego końca standardowego zoomu. Ustaw się przed rozpoczęciem fajerwerków; chcesz być pod wiatr, więc dym odsuwa się od kamery i wybierać miejsce, które będzie poza zasięgiem widzów, aby nie zasłaniało widoku lub nie uderzało w kamerę. Użyj statywu i zdalnego wyzwalacza – samowyzwalacz nie jest tu dobry, ponieważ będziesz potrzebował nacisnąć migawkę dokładnie w tym momencie.
Strzelanie w szerszym zakresie niż potrzebujesz oznacza, że możesz później przyciąć. Autofocus na budynku lub innym punkcie ogniskowym, komponuj z tym w dolnej jednej trzeciej ramki, a następnie przełącz na ręczne ustawianie ostrości, aby nie polować w ciemności. Wykonaj osobne zdjęcie budynku, aby później dokonać scalenia, aby nie narażać na ryzyko ekspozycji.
W przypadku fajerwerków najlepsza jest przysłona w średnim do wąskim otworze (f / 11-f / 16), ponieważ są one dość jasne, a migawka musi być otwarta przez 1-4 sekundy, aby uchwycić wybuch fajerwerk w pełni. Użyj trybu Bulb, uruchamiając migawkę, gdy rakieta wystaje w górę i zamykając ją po zakończeniu eksplozji. Sprawdź ekspozycje na tylnym wyświetlaczu LCD i odpowiednio ustaw czas otwarcia migawki.
- Ucz się więcej: Jak fotografować fajerwerki w 7 prostych krokach
10. Contre-jour
Jedną z pierwszych lekcji, których uczymy się w fotografii, jest strzelanie ze słońcem przez ramię, aby oświetlić obiekt, ale niższe i słabsze jesienne światło nadaje się do czegoś wręcz przeciwnego.
„Contre jour” jest francuskim określeniem „przeciw dziennemu światłu” i obejmuje fotografowanie z podświetlonymi obiektami pod wpływem promieni słonecznych. Jest szczególnie skuteczny w przypadku jesiennych liści; gdy zmieniają kolor, stają się również bardziej przezroczyste, więc światło słoneczne ujawnia ich strukturę. Alternatywnie, szersze ujęcie lasu, światło słoneczne przesączające się przez pnie drzew, może również dobrze działać. Albo jak schodzić na dół i strzelać do muchomorów, aby słońce tworzyło atrakcyjne światło, które owija się wokół krawędzi obiektu.
Musisz strzelać rano lub po południu, ale kiedy słońce jest dość wysokie, aby zapewnić silne podświetlenie. Zazwyczaj najlepiej jest upewnić się, że samo słońce jest przynajmniej częściowo zablokowane przez obiekt, aby uniknąć jego całkowitego wypalenia. Użyj Photoshopa po, aby odkryć szczegóły w cieniach i pasemkach.
- Ucz się więcej: 10 umiejętności edycji Lightroom każdy fotograf powinien wiedzieć
